这个10月，是导演郑晓龙的收获季。
由他担任总导演的年度大剧《功勋》正在热播，口碑收视双丰收。同时，奇幻电影《图兰朵：魔咒缘起》定档10月15日，这也是郑晓龙继《刮痧》后，时隔20年推出的又一部电影。
从《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》到《幸福像花儿一样》《金婚》《甄嬛传》《芈月传》，过去30年间亮相荧屏的许多经典国产剧，都有郑晓龙的身影。
近日，郑晓龙接受解放日报·上观新闻记者专访，讲述自己持之以恒的现实主义创作态度。
拍出他们的执着、朴实和忠诚
聊到《功勋》，郑晓龙并不讳言自己一开始的“不自信”。这部重大现实主义题材电视剧由国家广播电视总局“出题”，是一篇“自上而下”的命题作文。年10月接到创作任务后，郑晓龙在北京家中翻阅有关人物的资料，用了20多天，才觉得自己“可以做这件事”。
上观新闻：您起初为什么对《功勋》这道“题”不自信？
郑晓龙：因为我对功勋人物的很多事迹不是太了解。对于8位功勋人物，我知道袁隆平为国家的水稻增产做出巨大贡献，但细节不清楚；知道屠呦呦研究出了青蒿素，但在什么情况下研究出来的，不太清楚；我也只知道申纪兰连续当了13届人大代表……因为不清楚，所以就会不自信。
同时，拍主旋律的片子，首先要表达的是真实，要求特别严格。领导把任务给了你，如果拍不好，就辜负了这种信任。
上观新闻：什么时候开始，您觉得可以自信地去回答这个命题了？
郑晓龙：接了任务回来，就要去看大量材料。你开始了解这些人，就会被他们的事迹感动，而且越往深里想就越被感动，会想要通过艺术的手段表现出来。比如李延年，解放战争、湘西剿匪他都参加过，参加抗美援朝时是一名连指导员。过去的影视剧大都表现人物英勇善战、不怕死的形象，但我们还能表达很多别的东西，比如指导员的思想工作，他是如何把队伍团结起来的。这样就找到了一个跟以往不同的点，而且还扩散到了一个更大的范围去思考这个命题。
创作剧本的过程中，几乎每个组都和功勋人物见过面。比如袁隆平，导演、编剧都曾到湖南去看望过他。张富清、屠呦呦也是如此。他们当时一个个都是八九十岁的老人，谈的时间不能太长，每个人都特别谦虚，很少愿意讲自己的事。我们最主要还是从他们的身上找到一些创作的“感觉”。
上观新闻：8位功勋人物涉及不同的历史时期、不同的专业领域，交由8个创作团队来完成。作为一部拼盘式的电视剧，《功勋》主创团队是如何集结起来的？
郑晓龙：我先确定了制片人和总编剧李小明。导演团队有我找的，也有总局推荐的。在选择导演、编剧的时候，“老中青”都要有，既要有年轻一点的导演，有中年导演，还要有像我这样的“老年”导演。大家发挥各自不同的优势，把《功勋》拍得既有统一的风格，又有不同的样式。这样，观众看到的各个篇章，有的是倒叙，有的是正叙，有的是报告式的，根据人物的人生经历不同、时代背景不同、认知不同来展示。
上观新闻：身为总导演，您如何对8个剧组进行统筹？
郑晓龙：《功勋》的8个剧本我都要看，看完谈意见、谈修改。《无名英雄于敏》改了5稿，我看了3稿。此外，还要看8个组的样片、修改版，工作量非常大，但也是必须做的。
上观新闻：《功勋》摒弃了人物传记的惯用叙事手法，集中阐述人物的高光时刻。为什么选择这样的表现方式？
郑晓龙：《功勋》总共48集，每个人物6集。在这样一个长度范围内，只能拍他们的高光时刻，把他们之所以成为“功勋”的最主要成就拍出来。
创作剧本的过程中，大家对“高光时刻”的认知不尽相同。剧本一开始写了孙家栋去苏联留学，讲了于敏上大学，到了我这儿，我觉得啰唆，就都拿掉。因为它不是人物传记，不必要从小写到大，而是要抓重点。
抓重点的前提是对人物的认知和了解。李延年这一单元，一开始剧本写了解放战争、湘西剿匪，但这两部分不足以体现出他成为“功勋”的原因。不把朝鲜战场浓墨重彩地拍出来，就无法说明他成为功勋的理由。我们要拍的是功勋的精神，是他们的执着、朴实和忠诚。
把演员的选择权交还给导演
在《功勋》中，郑晓龙与妻子王小平合作完成了《屠呦呦的礼物》单元。在郑晓龙看来，与以往其他剧相比，《功勋》最大的不同在于所有故事都是真人真事，而且是功勋人物的真人真事：“以前可以天马行空，这次不行。你必须得按照功勋人物的真人真事来拍，大事绝对不能虚，要非常准确地表达，写出他们真实的事迹。”
上观新闻：您为什么挑了屠呦呦单元？
郑晓龙：是我爱人挑的屠呦呦。我们筹备《功勋》那年，她的母亲刚去世。她母亲是中国科学院生物物理所的创始人之一，一直搞医药研究，就是“任务”，也就是青蒿素的协作研究单位。她小时候到妈妈的实验室、动物房都去过，一到周末，妈妈加班，她就跟着去玩。她对这些有感觉、有感动，所以就想写屠呦呦。我原来想拍的是*旭华单元，因为我爸爸、妈妈都是当兵的。
上观新闻：屠呦呦和以往出现在您镜头下的女主角有什么不一样？
郑晓龙：屠呦呦不善于搞人际关系，或者说不屑于。她一直专注在自己的科研当中。有人说，跟她住对门好几年，遇见了还是跟不认识似的，她的脑子里想的都是她的科研。作为一名科学家，屠呦呦不像袁隆平那么热爱文艺，爱拉小提琴。她每天就是从家到实验室、办公室。她说话也不拐弯抹角，不知道察言观色，实话实说，这样也会带来戏剧矛盾。所以在这个单元中，我们要强化她的个性。
上观新闻：您挑了*来演屠呦呦，为什么？《功勋》的选角有哪些标准？
郑晓龙：总局当时对演员的选择有四个要求：一是德艺双馨，二要形神兼备，三要演技高超，四要功勋本人同意。其实这些老同志，对于谁是明星、谁是演员都没概念。屠呦呦听说*来演自己，她就问“哪个是*”，她女儿在旁边说，*来演太棒了。
我为什么选小周来演？一开始我在想，要找个跟屠呦呦长得像一点儿的演员。但后来觉得不行，还是要找一个塑造能力强的演员。《红高粱》选演员的时候，我选小周演“九儿”就有很多人质疑，她个子不高，南方人，跟巩俐演的山东大妞太不像了，但我要拍我脑子里的“九儿”。小周身上也有屠呦呦身上的一些东西，一旦理解了这个人物，她马上就会进入人物，是很有塑造能力的演员。
上观新闻：在您眼中，好演员有哪些标准？
郑晓龙：演员注意力在哪，把表演当作什么，这一点非常重要。过去有一个说法“戏比天大”，真正想做优秀演员，就不会去搞那些流量的事儿。“流量”要搞青春偶像化，你老顾虑到自己的形象，戏就没法演了。不同的时代、人物、角色，对形象有不同的要求。凡是优秀的演员，都敢于扮丑。*也好，小周也好，她们都不需要那些东西来提高知名度。知名度应该是对戏的认可，不是对流量的认可。
上观新闻：您还呼吁过把演员的选择权交还给导演。
郑晓龙：这是一个规律，但现在已经不按照这个规律来了。有的导演，请他拍一部戏，他先问：演员定了吗？还没定，那找我干什么？导演主动放弃了选演员的这项工作，而这本身是他们作为导演的基本工作之一。国外有一种演员导演，得反复看剧本，跟导演确定之后再去做演员工作。现在很多平台却说，你只要用这演员，我就买你这部戏。任何一个演员，哪怕是极大的明星，也不是什么角色都合适的。演了不合适的，有很多结果是失败的。导演不在选演员这件事上下功夫，这是有问题的。
获奖、赚钱的不一定就是精品
拍戏时，郑晓龙有个习惯——爱吃零嘴儿。这点继承自他的父亲，他喜欢在咀嚼的过程中思考。他是一位追求完美的导演，强调细节的准确性。《功勋》8个单元，演员总人数加起来超过人，他专门让副导演建立了群演工作群，避免8个单元一起播放时由群演导致的“穿帮”。郑晓龙更强调现实主义的创作表达。在他看来，即便拍古装剧《甄嬛传》，也要秉持现实主义的创作态度。
上观新闻：从《渴望》《金婚》《急诊科医生》一直到现在的《功勋》，您为什么对现实主义题材情有独钟？
郑晓龙：用现实主义态度拍的故事，到现在都有生命力。比如《急诊科医生》，里头就提到了“新型冠状病*”这个词。这是因为编剧点点本身是急诊科医生，对急诊科的故事了如指掌。在拍摄过程中，我们特别注重细节的把握，打针、抽血，用的都是真正的医生、护士。我们没有把医疗题材拍成医疗偶像剧，医疗题材就是医疗题材。
讲好人物关系、故事，就会和生活结合得特别紧。《北京人在纽约》